Solituds

Després de quasi tres dies d’estar treballant sense descans en la creació d’aquest blog, em sembla que ja puc dir que finalment ha pres forma o, com a mínim, que compleix amb les meves expectatives inicials (sobretot tenint en compte el meu desconeixement absolut sobre llenguatge informàtic i pàgines web en general).

El cas és que Open House –nom que, en principi, havia de ser provisional– no té encara una temàtica definida, ni tan sols s’escriurà en un únic idioma. És per això, en part, que no l’he volguda rebatejar.
Open House és el títol d’una obra de teatre que vaig veure a Buenos Aires ara deu fer uns cinc mesos, quan encara no era segur que me n’hi anés a estudiar. Vaig anar a parar en aquell teatre quasi per casualitat; la nòvia d’un amic hi actuava i li sobraven un parell d’invitacions, així que les vem voler aprofitar, sense tenir cap idea de què era el que anàvem a veure. Ara m’adono que han passat els dies, les setmanes, i encara no me l’he poguda treure del cap, fins al punt que he acabat identificant el seu nom amb el meu propi espai.
Open House és una obra coral, una continuació interrompuda –valgui la paradoxa– de solituds, de monòlegs, d’històries mínimes viscudes per personatges anònims, oblidats. No pretenc definir què és ni qui la forma/formem, ben al contrari, crec que per a això ja hi és el Daniel Veronese, director de l’obra, que ha sabut escollir les paraules justes i perfectes per transmetre la idea d’Open House (tant la seva com la nostra).

Espero poder tirar endavant aquest projecte, i que d’una manera o altra ens serveixi per no perdre el fil de les nostres pròpies històries mínimes, que, tot i ser mínimes, continuen sent les nostres.

Tócala otra vez, Sam

Sueños de un seductor -del título original Play it again, Sam, en referencia a la ya mítica frase del guión de Casablanca (que en realidad no es literal, pero eso ya es otro tema)- cuenta la historia de Allan (perfectamente interpretado por su casi homónimo alter ego Woody Allen), un joven introvertido y neurótico que roza la treintena y al que acaba de abandonar su mujer. En esta película ya vemos la obsesión de Allen por el psicoanálisis (en este caso, tanto el protagonista como Linda, interpretada por Diane Keaton, parecen sufrir una especie de adicción a sus respectivos psiquiatras, excentricidad que sin duda los acercará aún más); el sexo, objeto de bromas y motivo principal de la mayoría de las frustraciones del personaje principal, así como indicador del clímax de la relación entre Allan y Linda; el cine, hasta el punto de que el protagonista tendrá como asesor de citas a una alucinación de Bogart, sin olvidarnos del continuo homenaje que rinde a Casablanca durante todo el film; y el absurdo, empezando por la secuencia en que Allan habla simultáneamente con Linda y con la visión de Bogart, pasando por su torpeza totalmente desmesurada, así como por varios de los diálogos, y acabando por la escena en la que Allan regresa de su encuentro amoroso con Linda y tira, de una palmadita amistosa, a un hombre que estaba sentado en una barandilla -lo absurdo aquí no es sólo el humor visual, sino el hecho de que minutos después le acecha la culpabilidad por haberse enamorado de la mujer de su mejor amigo y, en cambio, ni se llega a dar cuenta de que, a causa de su "felicidad contagiosa", acaba de matar a un hombre (incluso en eso es torpe).

Altamente recomendable a todos los entusiastas del Woody Allen de los primeros tiempos.

Ver ficha aquí.

Open House, de Daniel Veronese

“OPEN HOUSE es una obra que no se dejará de representar nunca. Se hará cada semana, hasta que los actores desfallezcan o mueran. No dependerá del público. Si el público abandona la obra no importa, se hará sin público, los actores son personas que saben y pueden soportar el abandono, la pérdida. Hacer la obra es al menos poder transitar el dolor, compartir la melancolía entre ellos. El dolor es su génesis, produce la necesidad de comunicarse; un dolor que solo podrá acabar con la muerte, hasta tanto solo resta representarlo. Entonces OPEN HOUSE es un cuerpo orgánico que se movilizará, se transformará hasta su muerte natural -ya que los actores envejecerán e irán desapareciendo de a poco. Si miramos detenidamente podremos ver en cada función a la muerte hacer su trabajo en el escenario; a medida que pasen los años solo quedará el vacío, las huellas o los rastros del pasado, la obra se hará cargo de las propias pérdidas, no habrá ninguna posibilidad de reemplazo; cuando alguien se vaya de OPEN HOUSE la obra quedará mutilada. Pero ellos no tienen otra posibilidad que representarla. Saben que tarde o temprano alguien necesitará de OPEN HOUSE.” (Daniel Veronese)